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Colaboradora Externa de Indomio.es/news
Tres patas dobladas en ángulo recto, un asiento redondo y líneas depuradas. El taburete Stool 60, diseñado en 1933 por Alvar Aalto, es un icono del diseño, una pieza de mobiliario pop que todavía hoy encontramos en viviendas, escuelas, bares, bibliotecas y decorados cinematográficos de estética retro. Cuando los taburetes se apilan, las patas dibujan una espiral de madera. En esa forma esencial ya se reconocen los principios del arquitecto finlandés.
«La solución de los problemas arquitectónicos es necesariamente un problema de humanización», sostenía Aalto. Esta idea estuvo presente a lo largo de toda su obra, desde los edificios hasta los muebles y las lámparas, diseñados en torno al cuerpo, los gestos y la vida cotidiana.
Entre sus numerosos trabajos, descubrimos las principales obras de Alvar Aalto y su legado en la arquitectura y el diseño.
Cuando Hugo Alvar Henrik Aalto se licenció en Arquitectura en Helsinki en 1921, Finlandia llevaba menos de cuatro años siendo un Estado independiente. Nacido en Kuortane el 3 de febrero de 1898, en 1923 abrió su primer estudio en Jyväskylä, partiendo de los fundamentos del clasicismo nórdico. Sus viajes por Europa durante la década de 1920 lo acercaron posteriormente al Movimiento Moderno y, a finales de la década, al Funcionalismo.
En 1924 se casó con la arquitecta Aino Marsio, formando una de las parejas que más han marcado la historia del diseño. Su luna de miel en Italia dejó huella en su forma de concebir las plazas, los paisajes y los espacios colectivos, alimentando su interés por la arquitectura mediterránea. Aino trabajó en el estudio como arquitecta y diseñadora y participó en la realización de muchas obras atribuidas únicamente a Alvar.
Tras la muerte de Aino, en 1949 Elissa Mäkiniemi se convirtió en la segunda esposa y colaboradora del arquitecto. Cuando Aalto murió en 1976, Elissa asumió la dirección del estudio y completó varios proyectos que todavía estaban sin terminar.
El Funcionalismo de los años treinta apostaba por las líneas definidas, las superficies blancas y el mito de la máquina. Aalto adoptó su claridad, adaptándola a las necesidades físicas y psicológicas de las personas. Por ejemplo, el Sanatorio de Paimio, terminado en 1933 y diseñado junto a su esposa Aino para el tratamiento de la tuberculosis, está considerado una de las obras maestras del Funcionalismo europeo y del modernismo humanista.
Los colores, la acústica, la luz y el mobiliario se estudiaron desde el punto de vista de los pacientes. Las tonalidades de las habitaciones tenían en cuenta a quienes pasaban muchas horas en la cama, mientras que los lavabos se diseñaron para reducir el ruido del agua. En julio de 2026, el Sanatorio pasó a formar parte de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO como parte del sitio en serie Aalto Works.
La Biblioteca de Viipuri continuó esta investigación con lucernarios que difundían la luz sin deslumbrar y un techo ondulado diseñado para mejorar la acústica. La madera curvada, el ladrillo, la piedra, el vidrio y las superficies sinuosas definieron un modernismo más cálido, cercano a la arquitectura orgánica. Aalto también diseñaba tiradores, lámparas y muebles. Una silla debía sostener el cuerpo, una biblioteca favorecer la lectura y la escucha y una iglesia acoger la luz.
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Italia no fue solo un bonito recuerdo de la luna de miel de Alvar y Aino Aalto. El arquitecto finlandés regresó varias veces al país y dejó su huella en dos de las principales obras que construyó allí:
La mayoría de sus obras se encuentran en Finlandia, pero también hay edificios diseñados por el estudio Aalto en la actual Rusia, Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos. En julio de 2026, trece sitios de Alvar, Aino y Elissa Aalto pasaron a formar parte de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Entre sus obras más conocidas se encuentran:
Para Aalto, la arquitectura y el diseño comenzaban por el cuerpo: por una luz que no deslumbra, un sonido que no molesta, un asiento que sostiene y un espacio construido en torno a los gestos cotidianos. Por eso, un taburete de 1933 y un sanatorio de los años treinta siguen pareciendo diseñados para el presente.
*Imagen de portada – credits to @alvaraaltofoundation
*Este artículo ha sido escrito por Nicola Teofilo, se publicó por primera vez en Immobiliare.it/news y ha sido traducido por la Redacción de Indomio.es/news.
