Colaboradora Externa de Indomio.es/news
Con “Hamnet”, la directora Chloé Zhao vuelve a envolver al público con una película que combina historia, emoción y un intenso vínculo con la naturaleza. Ambientada en el universo shakespeariano, la fuerza del film también reside en sus localizaciones: campos, bosques y paisajes rurales que no funcionan solo como telón de fondo, sino como parte activa de la narración. De hecho, como ocurre en toda la filmografía de Zhao, los escenarios naturales constituyen el núcleo central de la obra.
“Hamnet”, al igual que otros trabajos de la directora, mantiene una conexión profunda con la naturaleza a través de paisajes esenciales elegidos para crear un vínculo visceral entre los personajes y la tierra, transformando así lugares reales en símbolos de vida, pérdida y renacimiento. Tras triunfar en varias ceremonias de premios —incluidos los recientes Golden Globe Awards, donde obtuvo el galardón a Mejor Película Dramática—, queda por ver si Hamnet también brillará en los Oscar 2026.
En una época en la que el cine busca cada vez más autenticidad, esta película demuestra que el contacto con la naturaleza puede convertirse en un personaje en sí mismo.
La película es un relato delicado y poderoso que explora la pérdida, el amor y la creación artística desde la perspectiva de Agnes, interpretada por Jessie Buckley, esposa de William Shakespeare (interpretado por Paul Mescal). Ambientada en la campiña inglesa del siglo XVI, muestra la vida familiar de la pareja junto a sus tres hijos: Susanna y los gemelos Judith y Hamnet.
Cuando Hamnet muere prematuramente, el dolor sacude a Agnes y rompe el equilibrio del hogar.
La película no celebra el genio literario de Shakespeare, sino al hombre herido por el duelo, un acontecimiento que podría haber inspirado la obra Hamlet, ya que en aquella época los nombres Hamnet y Hamlet se utilizaban indistintamente. En esta historia, Agnes se convierte en el verdadero corazón del relato, transformando el dolor en memoria y arte.
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En “Hamnet”, Chloé Zhao confirma una poética ya reconocible: la naturaleza no es un simple escenario, sino un personaje. Como en Nomadland o incluso en Eternals, el paisaje se convierte en un espacio interior, reflejo del duelo, del paso del tiempo y de la ausencia.
La campiña inglesa, los bosques y la tierra húmeda y primitiva acompañan a Agnes en su dolor con una fuerza casi espiritual, recordando la conexión cósmica que Zhao ya había explorado en los desiertos estadounidenses o en los paisajes míticos del universo Marvel.
Aquí, la naturaleza funciona como refugio, matriz y memoria: un lugar donde el dolor no se explica, sino que se atraviesa. Este enfoque encaja con las tendencias del cine de autor contemporáneo, cada vez más orientado hacia narraciones sensoriales e inmersivas. Zhao combina realismo histórico y lirismo visual, convirtiendo el mundo natural en el verdadero archivo emocional de la película.
Las localizaciones rurales de “Hamnet” se encuentran en Herefordshire, una de las regiones más auténticas de Inglaterra, ideal para recrear el universo shakespeariano.
La casa de la familia Hathaway, identificada en la película como Hewlands Farm, es en realidad Cwmmau Farmhouse, cerca de Brilley: una vivienda jacobina de principios del siglo XVII actualmente gestionada por el National Trust. Allí nace el amor entre Will y Agnes, en un entorno que transmite intimidad, silencio y vida cotidiana.
La Stratford-upon-Avon cinematográfica también responde a una elección precisa: el pueblo de Weobley, con sus casas de entramado blanco y negro, se convierte en el corazón del film.
Las calles Broad Street y Bell Square acogen una de las escenas más conmovedoras: la despedida entre padre e hijo. Son lugares reales ligeramente adaptados mediante escenografía, lo que refuerza la conexión entre historia, territorio y mito literario.
Uno de los espacios más icónicos de “Hamnet” es el bosque donde Agnes se refugia, un lugar liminal entre la vida y la muerte, entre la realidad y lo espiritual. Las escenas se rodaron en Lydney Park Estate, en Gloucestershire, una finca del siglo XVII situada en el corazón del Forest of Dean, conocida por su riqueza histórica y natural.
Aquí Agnes da a luz a Judith y aquí la película alcanza uno de sus momentos más simbólicos: la maternidad como acto primordial, fuera del tiempo.
La cavidad oscura entre las raíces de los árboles —un elemento real ligeramente reforzado mediante CGI— evoca el folclore, la magia y el imaginario pre-científico de la época. No es casual que la novela de Maggie O’Farrell y la película dialoguen con una visión casi pagana de la naturaleza, alejada de la racionalidad urbana.
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El paso del campo a la ciudad marca una ruptura narrativa y emocional. La Londres de Hamnet se filmó casi por completo en el complejo histórico de Charterhouse, cerca de Smithfield: un antiguo priorato del siglo XIV que posteriormente fue hospicio y que fue reconstruido durante las épocas Tudor y Jacobea.
Sus patios —Master’s Court y Washhouse Court— se convierten en el rostro urbano de la película, cargado de memoria y silencio. Es aquí donde Will afronta el duelo transformándolo en escritura, hasta la puesta en escena de Hamlet.
El Globe Theatre que aparece en la película no es el real, sino un set construido en Elstree Studios, pensado para un final más íntimo y devastador.
Por último, el río Támesis Durham Wharf se convierte en el escenario del célebre “Ser o no ser”, donde el agua turbia simboliza el flujo imparable de la vida. Una Londres histórica y mental que refleja perfectamente el trauma del que nace uno de los textos más estudiados de la literatura universal.
*Este artículo ha sido escrito por Lorenzo Usai, se publicó por primera vez en Immobiliare.it/news y ha sido traducido por la Redacción de Indomio.es/news.